de Galerie

Onze website wordt opgeluisterd met afbeeldingen van kunstwerken. De foto's van werken van Andy Goldsworthy zullen wat ons betreft blijvend aanwezig zijn. Daarnaast tref je foto's aan van werken van locoregionale kunstenaars, die van tijd tot tijd kunnen wisselen. 

Losse steen

Eens brak een rots af, viel uiteen
natuurgeweld eroverheen.

Een blanke kiezel in de stromen,
verliest gestaag een dunne vlaag.
En waar hij eens terecht zal komen,
diep in de grond of bovenlaag,
Tot zonnestralen tussen bomen
zijn plek verraden, is de vraag.

Mijn oog viel op de witte steen.
Eens brak een rots af, viel uiteen.

Door deze kiezel glad geslepen,
word ik bewust van mijn bestaan.
Eens verdwijnen rimpels, strepen,
ben je van overdaad ontdaan.
En wat je nu nog op kan zwepen,
zal in nietszeggendheid vergaan.

Met kiezels heb ik iets gemeen:
Mijn oog viel op de witte steen.

Toch koester ik met jou het leven,
de warmte, voelbaar in contact,
de aandacht die ons wordt gegeven
waardoor het harde wat afzwakt.
We kunnen naar het hoogste streven,
zolang de geestkracht niet verzwakt.

Slechts even meer dan losse steen,
mijn tijd van leven, waar ook heen.

Gedicht van Willemien Waterreus-Verspaget           18-08-2010

Top

 Andy Goldsworthy (1956)
1990 Eerste grote overzichtstentoonstelling van Goldsworthy's werk in het Henry Moore Centre for the Study of Sculpture, leeds City Art Gallery.

Andy Goldsworthy, een internationaal befaamd landschapskunstenaar, werd geboren in Cheshire in 1956. Zijn werk wordt regelmatig tentoongesteld in Groot-Brittannie, Frankrijk en de Verenigde Staten. Hoewel hij over de hele wereld reist om opdrachten uit te voeren, blijft het landschap in de omgeving van zijn huis in Dumfriesshire, in het zuidwesten van Schotland, het centrum van zijn werk.

Goldsworthy speelt met gedachten over groei, over eeuwige verandering, over transformatie in zijn werken die gemaakt zijn van bladeren, takken, ijs, sneeuw, stenen, zand. Een groot deel van zijn werk is tijdelijk: wat uit de natuur is gehaald zal er zich vroeger of later weer invoegen.

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Locoregionale kunstenaars:

Karin Toma

Karin Toma werd geboren in 1962 in Venlo en woont sinds 1987 in Deurne. Zij volgde schilderles aan de Vrije Akademie in Deurne van 1996 tot 2005. In 2002 volgde zij een introductiecursus aan de Academie voor Kunst en Vormgeving/St Joost in 's Hertogenbosch. Daar ontdekte zij dat schilderen voor haar geen hobby is maar een passie. Een passie die zij zelf serieus wilde nemen. Vanaf die tijd is zij volop in haar eigen proces gaan staan, een proces dat voor haar steeds meer vorm en richting krijgt. Zij heeft sinds 2004 haar eigen atelier aan huis en zij geeft schilderles aan kleine groepen volwassenen en kinderen.

Karin zelf over haar werk: in eerste instantie lijken mijn werken vrolijk een onbezorgd. Maar als je goed kijkt zit er ook iets weemoedigs in. Een soort verlangen naar een andere wereld. Misschien hebben mijn werken daarom wel het meeste weg van een droomwereld.

Niets in deze wereld staat op zichzelf. Hoewel ieder mens uniek is, zijn we met elkaar verbonden. We zijn verbonden met de aarde, de planten en de dieren, de zon, de maan en de sterren, kortom het hele Universum. Dat alles en iedereen met elkaar verbonden is probeer ik uit te drukken in mijn werk. In oude culturen waren de mensen doordrongen van dit principe van heelheid en stonden ze ook op deze manier in het leven. Zij leefden veel meer vanuit het instinct dan het verstand en dat zie je terug in hun kunstuitingen. Zoals Afrikaanse- en Aboriginalkunst of de kunst van de oude Egyptenaren, maar ook de oeroude grotschilderingen van Lascaux hebben voor mij deze mystieke lading. In dat opzicht voel ik mij met deze culturen verbonden. Ik geef, net als zij, liever uitdrukking aan het onderbewuste dan de wereld om mij heen te reproduceren. Ook de spontane manier waarop kinderen tekenen en schilderen spreekt mij om die reden aan. Dezelfde spontaniteit en verwondering zie ik in de kunstwerken uit de CoBrA-beweging. Deze kunststroming is een grote inspiratiebron voor mij. Energie en spontaniteit zijn belangrijker dan rationaliteit!

Top

Op deze website vind je vier schilderijen op de pagina: Publicaties, voor Professionals en verschillende andere pagina's. Karin maakte op verzoek een schilderij voor Mens Sana over de thematiek van vitamine B12 tekort dat zal dienen als blikvanger voor het congres B12 Integraal - Cobalamine4All dat op 28 mei 2010 georganiseerd is.

Voor meer informatie: www.karintoma.nl.

Top

Marja Nijskens

Marja over zichzelf: Ik ben Marja Nijskens en verzorg de workshops intuïtief bloemschikken. De grote inspiratiebron voor mijn werk is de natuur. Door mij te verbinden met Moeder Aarde ervaar ik harmonie, groeikracht, basisvertrouwen en het gevoel deel uit te maken van een groter geheel. Ik ben meesterbloemsierkunstenaar, had 13 jaar een eigen bloemenwinkel en gaf ruim 6 jaar bloemschikworkshops bij Daniel Ost (B). De afgelopen jaren waren er op diverse locaties exposities van mijn plantaardige objecten. Daarnaast volgde ik diverse opleidingen, o.a. kunstzinnig hulpverlenen, tuintherapie en een zweethutopleiding.
Mijn ervaringen en mijn grote liefde voor de natuur wil ik graag met jullie delen en doorgeven in mijn werk.

Expositie Natuurlijk BeeldBouwen van Marja Nijskens in het Leudalmuseum

2009: Van zondag 29 maart tot en met pinkstermaandag 1 juni, centrum St.-Elisabethshof, Roggelseweg 58, Haelen dagelijks, uitgezonderd zaterdag, te bezoeken van 13.00-17.00 uur of op afspraak.

Marja toont in de expositie plantaardig beeldend werk. Daarnaast verzorgt zij gedurende de tentoonstellingsperiode een aantal workshops,een lezing en een stiltewandeling.

 De expositie in het Leudalmuseum is dagelijks te bezoeken, uitgezonderd zaterdag, van 13.00-17.00 uur of op afspraak. Op de openingsdag, zondag 29 maart, wordt iedere bezoeker uitgenodigd om een bijdrage te leveren aan een kunstwerk in de vorm van een takje, stukje schors, veer, steen of een andere vondst uit de natuur
Marja Nijskens start met het gezamenlijk BeeldBouwen om 14.00 uur.

Zij heeft een eigen atelier in Helmond (www.ateliermarjanijskens.nl).  

Ik organiseer workshops intuïtief bloemschikken.
Een vorm van “ouderwets” bloemschikken in een eigentijds jasje.
Na een meditatief moment, het luisteren naar verhalen, het fantaseren en zich als kind spelend in de wereld begeven, ga je aan de slag. Het boeiende is dat je met alles wat je maar vindt, iets moois kunt maken, vertrouwend op je eigen intuïtie.
Je voelt het materiaal, je laat het een vorm aannemen in je handen, geïnspireerd door een woord, een gevoel of een gedachte. Al spelend ontstaat je “schikking”, ze krijgt vorm. Naast “gewoon” bloembinden gebruiken we technieken als bundelen, klemmen en/of rijgen. Omdat je met natuurlijke materialen werkt die je nu kunt vinden ontstaat een weerspiegeling van het seizoen. Geen “moeten” of regels en toch een bijzonder resultaat want je hebt er je ziel in gelegd.
Nieuwsgierig? Zin om mee te doen?
In de cursusruimte ligt prachtig materiaal op je te wachten!
Je bent van harte welkom!

 Top

Je vindt foto's van werken van Marja op onze site op de volgende pagina's: Het Centrum, Nieuws - Nieuwsberichten en Publicaties - Voeding.

Top                                                                                    Home

Op dit moment hangen er werken van Petra Geboers-Verhagen in Mens Sana